DRAW er - DIBUJOS esteban rizzi

Dibujos – Videoinstalación – Performance.

La muestra pretende dar cuenta de la trayectoria del artista por el dibujo, desde la etapa de formación hasta hoy, indagando sobre diferentes abordajes de esta práctica antropológica que precede a la escritura.

La propuesta presenta dos instancias. Una instancia integra, desde el dibujo, diferentes estrategias de producción artística interrelacionando diversos lenguajes: dibujo, performance y video en una experiencia que gira en torno a la idea de revalorizar la acción de dibujar. La segunda instancia contiene dibujos, en formato tradicional, en los cuales también importa más la acción misma de dibujar que el resultado de los mismos; al tiempo que se evidencia en su realización, la subjetividad y las cualidades sensibles propias del dibujo.

acerca de la video.instalación

evolutionDRAWer.project

2007-2011

evolutionDRAWer es un proyecto iniciado en 2007, en el que se resignifica la acción de dibujar, convirtiendo a ésta en el eje de una performance para la cámara de video, dispositivo a través del cual se registra para luego mostrar tanto el proceso como el resultado de dicha acción, en el formato de una video instalación.

Parte de este proyecto ha sido exhibido en Italia, en el marco de Sguardi Sonori Festival of media and time based art Festival internacional de arte electrónico, organizado por Asociación FaticArt en 2008 en las ciudades de Roma, Benevento, Tarquina y Nápoles, Italia. Una imagen de este proyecto pertenece a la colección del Contemporary Art Museum Casoria de Nápoles.

Este proyecto busca hacer hincapié en lo que considero lo más elemental y fundante del dibujo, la acción de dibujar; y no en lo que a menudo se espera del dibujo, es decir el resultado del mismo, el documento que hace referencia a las capacidades y adiestramientos típicos de la disciplina.

En este proyecto se busca no tanto representar un modelo, buscando cierto grado de parecido aparente con el mismo, sino que se pretende construir un dibujo concebido desde la acción y que toma al cuerpo como un molde para extraer formas gráficas, resaltando el aquí y ahora, el instante mismo de la realización.

La interacción entre los lenguajes gráfico (el dibujo) y el corporal (la acción de dibujar el propio cuerpo) generan un puente con el espacio donde se realiza y este a su vez está vinculado directamente con el tiempo, el de la ejecución de la acción, el cual es visibilizado a través del video que registra la performance, no solo visualmente sino temporalmente. Todos estos elementos juntos, espacio-tiempo-acción integran y componen la video-instalación.

Esteban Luis Rizzi.

 

acerca de

Esteban Luis Rizzi. Colonia Caroya, 1974. Licenciado en Pintura (UNC). Explora el cruce y la relación entre diferentes lenguajes y prácticas artísticas: dibujo, performance, pintura, diseño, fotografía y video. Es Profesor de Dibujo y de Estética; Gestor Cultural y Productor Artístico en Chateau Centro de Arte Contemporáneo. Coordinó la Sala de Exposiciones de Colonia Caroya y el Ciclo de Charlas Mesa Cuadrada en el marco del proyecto Formación en ARTIS Galería, Córdoba. Fue columnista de Artes Visuales en La Barahúnda-Cultura en Radio, FM 94.3 UTN. Reside y trabaja en la ciudad de Córdoba.

Horacio Silva.

Horacio Silva, artista cordobés radicado en nuestra CIudad, presenta grabados xilográficos y esculturas que se podrán visitar en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Colonia Caroya a partir del día sábado 16 de julio y hasta el domingo 7 de agosto.

Trazos. Se puede pretender que las imágenes que presenta Horacio Silva se definen a partir del trazo. Sin embargo, al observar sus obras, Silva evidencia en el contraste claroscuro lo más destacado a nivel formal, pero sus imágenes van más allá. Se invita a un escrutinio desde el punto de vista de la psicología de sus misteriosos personajes, librado a la subjetividad de cada espectador, que el artista define de manera clara, sin ambigüedad, ya por el trazo, ya por el contraste entre planos, entre blanco y negro, sin grises, sin medias tintas.
Lic. Esteban Rizzi

Acerca del artista

Horacio Silva (Córdoba, 1946). Se formó en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr Figueroa Alcorta, entre 1966 y 1998 fue profesor titular de la Cátedra Grabado. Participó de muestras, individuales y colectivas, de Salones en la ciudades de San Rafael de Mendoza, Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires; de la 1ra Bienal SEU, Ibiza, España. Recibió numerosos Premios, entre ellos: Premio Salón Ciudad de Córdoba, 1er Premio Asociación de artistas plásticos de Córdoba y 1er Premio Salón juvenil de artes.

Taller de arte: "Ser Creativo" / Prof. Griselda Ferrero

Muestra colectiva de las alumnas del Taller de arte y decoracion de la artista plástica y profesora Griselda Ferrero, inaugurada el día 11 de junio de 2011 con una importante asistencia de público, quienes dieron un cálido marco festivo a la exposición.

Artistas participantes

Liliana Platini / Luisa Urbaneja / Ethel Cadamuro / Yaquelina Cúchero / Mariela Göldy / Gladys Canale / Ana Bachetti / Claudia Di Filippo / Rosario Gutierrez / Rosario Arévalo / Ana Matrone / Noemi Lépore / Susana Sangoy / María Esther Gonzalez / Roxana Lépore / Mirta Lauret / Lucía Gaitán / Julia Garnica / Candela Bonansea

________________________

Leonor Rizzi / Acuarelas

Leonor Rizzi Acuarelas

Las acuarelas de Leonor Rizzi revelan los desafíos de una técnica, difícil como lo es controlar el agua, médium imprevisible, que requiere práctica y paciencia, al tiempo que, como en este caso, también requiere fidelidad a lo observado, lo disfrutado en los diferentes paisajes que –según ella comenta- descubre en su viajes, a los cuales plasma en sus acuarelas. La empresa es una aventura, y devela una claridad y simpleza a la vez, como el paisaje que denota en la imagen de esta postal: Atardecer en el faro (Acuarela, 35 x 25 cms). En esta imagen nos revela la relación con el ambiente y podemos, a través de ella, develar un mundo, al decir de Heidegger. En esa larga y armoniosa línea de horizonte, en ese faro esbelto y en el caserío, podemos ver más un vestigio del llano, como en el paisaje de Colonia Caroya, que del mar al cual probablemente alude nuestra imagen psíquica de faro.

Esteban Rizzi

Acerca de Leonor Isabel Rizzi.

Nació en Jesús María, es Licenciada en Ciencias de la Educación y se dedicó a la docencia. Se forma en Pintura con Ninina Roggio (desde 2006), Oscar Robledo (2008) y José Utrera (2010). Expuso de manera individual en Sala Estación del Ferrocarril, Jesús María (2008). Participó del 1º Salón Nacional de Artes Visuales, Caminado el País, Vialidad Nacional en Pintura, San Juan (2007). Asitió a encuentros de pintores en Merlo; de pintores paisajistas en Unquillo, en Jesús María (2° premio en ficionados, 2008) y en Colonia Caroya; Salónes de pintura Guanusacate, (3º premio en ficionados, 2009). Integró muestras del taller de pintura de Elizabet Roggio. Vive en Colonia Caroya.

Nadya Caroline Heredia / Dibujos

Y como todo tiene un final, el ciclo 2010 de la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Colonia Caroya no es la excepcion y cierra el año con la muestra de Dibujos de Nadya Heredia, que inaugura el día jueves 16 de diciembre de 2010 a las 21 hs.

Con simples trazos, la artista le otorga a sus dibujos una gran complejidad, resuelta con un contraste intenso, el cual devela mundos (im)posibles. Estas imágenes oníricas nos resultan reconocibles, como parte de un inconsciente colectivo que Nadya Heredia es capaz de representarnos y a través del cual podemos reconocernos. Con total libertad, dejan entrever las posibilidades del dibujo como lenguaje, con un gran bagaje de conocimiento y habilidad técnica, más una pizca de humor, sin por ello descuidar el aspecto visual-estético .

Esteban Rizzi –Coordinador artístico

Dibujos

Acerca de

Nadya Heredia (1978, Río de Janeiro - Brasil) Estudió Artes Plásticas en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”. Se desempeña como docente de idioma portugués en los niveles inicial y medio, y de Formación Artística en el nivel medio. Ha participado de diferentes exposiciones, individuales y colectivas; a nivel local, provincial y nacional.

Gabriela Tamargo / Figuras...

La joven artista Gabriela Tamargo presenta una serie de obras en torno a la figura humana. Grabados digitales basados en registros fotográficos, en plano general y detalles intervenidos digitalmente, junto con una serie de dibujos en los cuales alterna con el collage. Obras en la que manifiesta el interés visual por la temática para generar composiciones con un interés no solo en lo  formal, sino además en la conjunción de un discurso sensible para presentar lo cotidiano –la figura- en clave de motivación visual más allá de las habituales representaciones del desnudo. A su vez, dota de sentido poético a su propuesta plástica con aspectos devenidos de su condición de mujer, señalando acaso la cuestión de género como modo de volver a ver el desnudo.

Pero veamos que no dice la propia artista acerca de su ser mujer:

“…la mujer y su misterioso mundo encerrado en el encanto y la magia de su corporeidad. La manera en que la mujer se desenvuelve en el mundo (…) la constituye en un ser dotado de otras habilidades (psicológicas, espirituales y físicas) que utiliza constantemente. Es su propia figura un misterio de curvas, formas, ensueños, dulzura, erotismo y magia…

Y sentencia a modo de conclusión:

“Debemos encontrarnos para poder saber quiénes somos, y es un misterio para nosotras mismas el ser mujer. Es por lo tanto, muy importante descubrirnos, describirnos, sentirnos y definirnos,…”

Esteban Rizzi. Coordinador Artístico

Acerca de

Gabriela Tamargo, (Deán Funes, Cba; 1970) Se dedica a la docencia en Educación Plástica, es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas (UNC, 2004). Su compromiso por el arte lo asume desde muy temprana edad cultivando su Ser por medio de la lectura, la observación y el torbellino de los  sueños e imaginación de su alma. Ha participado como ponente y disertante en  diversos encuentros académicos y culturales nacionales e internacionales; y en diversas muestras colectivas, individuales, nacionales e Internacionales. Integró diversos proyectos de investigación y Docencia en Arte.

Ricardo Castiglia / Pinturas

Pintura abstracta, antitética a la ilusoria representación, se presenta como una instancia de catarsis antropológica,  donde la materia imprime lo formal. Nos permite renunciar a lo unívoco y a lo habitual, para penetrar mundos posibles, imaginados para ser re-imaginados. Se proyecta como icono de libertad, celebrando el caos como ordenamiento primordial.

Esteban Rizzi –Coordinador artístico

registro de obras

Acerca de

RICARDO  CASTIGLIA (1955, Colonia  Caroya)

Maestro de Artes Plásticas y de Profesor de Dibujo y Grabado (Escuela Superior de Artes Dr. Figueroa  Alcorta). Trayectoria en Gestión Cultural: Area de Artes Visuales, Teatro San Martín, Museo Caraffa, de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba. Ha participado en proyectos  de extensión, culturales y pedagógicos; archivo, colección, montaje, coordinación de muestras, jurado, curador. Es Profesor adjunto por concurso  cátedra de Grabado I, Escuela de Artes, UNC. Estudió Cine y televisión e investigó en video arte. Lleva 30 años pintando y grabando, realizando distintas experiencias e investigando en arte. Ha expuesto a nivel local, nacional e internacional.