Arboledas / Ninina Roggio

La segunda muestra del cilco Paisajes por Mujeres presenta una inquieta Ninina Roggio, explorando posiblidades mas allá de la pintura, reutilizando mediante el collage, parte de sus trabajos anteriores  registrados fotográficamente. Su porpuesta se centra en el signo, empleado aqui para representar genéricamente a los arboles -todos y en particular los que dan identidad visual a nuestra Ciudad.

El paisaje como metáfora de la vida, inabarcable.

El árbol como signo de una escritura que revela el significado de la búsqueda, dinámica, que nos redime de la muerte.

Un fresco encanto por el color y la luz, nos apacigua el dolor de la pérdida y cual línea conductora se asume como representación del todo, como identidad que acorrala la oscuridad y se presenta vital en un intento de ser y reconocernos.

Somos paisaje, somos árbol.

Esteban Rizzi.

Arboleda

 
 
 
 
 
 

Arboleda serie

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Arboleda serie II

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 




Acerca de

Elisabet Ninina Roggio (Colonia Caroya, 1961) Es Licenciada en Pintura (UNC), ha exhibido individualmente su obra en la Sala de Artes Visuales Estación Ferrocarril Jesús María en 2006 y en la Casa de Pepino (Cba) en 2008; ha participado en distintas exposiciones y salones, en espacios como la Galería de Arte de la UNC, el Cabildo Histórico de Córdoba, el Museo Provincial Emilio Caraffa en Córdoba; el Palais de Glace, el Centro Cultural Borges en Buenos Aires. Ha sido seleccionada y distinguida en Salones y Concursos a nivel nacional.

Postales / Susana Pairuna

La primera de tres muestras que integra el ciclo Paisajes por Mujeres, se abrió al público el sabado 3 de julio, con la serie de Postales de la artista Susana Pairuna, integradada por acrilicos sobre tela pintados in situ o a partir de bocetos tomados en el lugar. Cabe destacar que Susana Pairuna es una pintora multipremiada, que participa regularmente de Encuentros de Pintores Paisajistas, y que proximamente viajará por España haciendo lo que sabe: pintar paisajes.

Una magen vales mas que mil palabnra, pues pasemos a ellas

Colonia Caroya

Colonia Caroya II

Alta Gracia

La Cumbrecita

Mendoza

Acerca de

Susana Pairuna (Colonia Caroya, 1952) Obtuvo Primeros Premios en Encuentros Nacionales de Pintores (Merlo, San Luis en 2004; Dean Funes en 2006; Cnia. Caroya en 2006 y 2009), Concursos de Pintura (Jesús María, en 2005 y 2008; APAC Córdoba, en 2006; Unquillo en 2007; Manuel de Falla, Alta Gracia, en 2009). Ha sido seleccionada en el Salón Nacional de Arte Sacro (2002), Salón y Premio Ciudad de Córdoba (1996, 1999, 2000 y 2005) y II Certamen de Artes Plásticas Córdoba- Córdoba España (2004). Estudió con José Utrera.

Ciclo Paisajes por Mujeres

Paisajes por Mujeres

Tres artistas, tres mujeres, tres ideas de paisaje.

Tres modos de abordar el paisaje, un genero caro a la Pintura, dadas sus posibilidades tanto de representación como de abstracción. Acentuando la percepción y la ilusión representativa, Susana Pairuna presenta sus obras pintadas in situ, recorriendo -y pintando- regiones en busca de atrapar con el ojo lo infinito y plasmarlo en la tela, con alto grado de iconicidad y gran destreza. Elisabet Ninina Roggio a su vez, recurre al signo, sintetiza su idea de paisaje en los arboles -sintetizados en un gesto- evocando los plátanos que dan identidad a Colonia Caroya, a través de la pintura y el collage. Por su parte, Alicia Visintín acentúa la planimetría de la superficie pictórica como si de mapas se tratase, con enérgicos empastes y la densidad matérica de su pintura que contrastan con el aire serrano, infaltable si de paisaje se trata.

Lic. Esteban Rizzi / Coordinador Artístico

La propuesta

Tres exhibiciones conformando un ciclo, con el paisaje y la pintura en común, pero con modos de ver diferenciados y propuestas distintas de tres artistas, tres mujeres de la escena plástica local.

Aperturas

Susana Pairuna. Postales. 3 de julio

Elisabet Ninina Roggio. Arboledas. 31 de julio

Alicia Visintin. Panoramas. 28 de agosto.

Horario de apertura: sábados 20:30 hs.
Casa de La Cultura, Av. San Martin 3697, Colonia Caroya
Horario de visita: martes a domingos de 15 a 21 hs.

 

Crónicas / Bodas del Bicentenario

Entre los proyectos que lleva a cabo a lo largo de este año la Comisión del Bicentenario de la Revolución de Mayo de Colonia Caroya, se destaca la elaboración de “Crónicas sobre el Ayer y el Hoy”.

La primera actividad fue puesta en marcha el 21 de Mayo pasado, con la Inauguración de la Galería: “Hombres Gestores de Nuestra Historia” dedicada a las autoridades Caroyenses, en el edificio municipal.

A su vez, en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura presentamos una muestra fotográfica basada en documentos fotográficos sobre bodas que tuvieron en nuestra zona; desde el comienzo del siglo XX, hasta la actualidad.

En ellas podremos observar la calidad de las fotografías, las expresiones en los rostros de los contrayentes que van variando según la época, lo mismo ocurre con los modelos que la moda fue imponiendo a través de los años.

El color negro que se usó al comienzo, siendo una costumbre netamente italiana, (algunos dicen por practicidad, ya que lo podían seguir usando o por tradición).

En el siglo XX, comienza aparecer el vestido blanco, significando en aquel momento un lujo, para luego representar virginidad y pureza.

Los tiempos corren y el color y su significado fue variando, el blanco, el marfil y el beige predominan en los vestidos actuales o los detalles de color sobre el blanco tradicional (dicen que el vestido azul realmente representa el amor).

Detalles como mangas largas, hasta las soleras, guantes y vestidos sin mangas, coronas simples y tules que formaban la cola, la cual mientras más metros tenía, más representativo era.

En las casas de fotografías, adherían al vestido de novia detalles, como los ramos de flores, el tocado, el paisaje posterior, la postura tradicional el hombre sentado y la mujer parada y esta foto se hacía varios días después del casamiento porque había que trasladarse a la Ciudad de Córdoba, luego aparecieron algunas casas en Jesús Maria, hasta que Don Bepo (D´Andreis, de Foto Roma) llegó de Europa y se convirtió en el fotógrafo preferido de las novias de la zona.

Los hombres también fueron motivo de preocupación para las bodas, el traje tradicional de la ceremonia a veces no era el que figuraba en las fotos, especialmente en los detalles, como moños, y guantes.

Como todas nuestras crónicas, es un homenaje a la mujer especialmente, a la memoria que debemos rescatar.

Agradecemos la amabilidad de las personas que nos acompañaron en esta tarea de buscar y elegir las fotografías, de las que obtuvimos muchas, casi 50 fotos, valiosas todas.

Y el resto de la tarea fue dirigida por un coordinador artístico, Lic. Esteban Rizzi; la digitalización estuvo a cargo del Sr. Cristian Giorgis. La puesta en marcha de la propuesta es obra de la Comisión del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

Listado de bodas

Retrato de época

Performer Paola Nanini

Inauguración

Inauguracion Sala de Exposiciones

La Casa de la Cultura cuenta con una Sala de Exposiciones para Artes Visuales, la cual fue inaugurada el miercoles 17 de febrero de 2010 con la muestra fotográfica Gauchos del artista Martín Santader

La apertura conto con una importante cantidad de público asistente, ademas de contar con la presencia de Autoridades locales como el Sr Intendente de Colonia Caroya, Prof. Rodolfo Visintini; miembros del Honorable Consejo Deliberante y representantes de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Cordoba.

Acerca de

Martin Santander nació en Argentina en 1964. Compartió su infancia entre su país de origen, Bélgica y México. Obtuvo su graduación en la Escuela de Fotografía de Bruselas en 1995. Trabajó profesionalmente como fotógrafo de estudio en Bruselas desde 1993 hasta 1995. Creó y dirigió su propio estudio de fotografía de 1996 a 2006. Actualmente es fotógrafo independiente y ha realizado reportajes fotográficos alrededor del mundo para importantes publicaciones internacionales, como así también fotografía publicitaria y de arquitectura. A partir de 2004 exhibe su trabajo personal en Museos y Galerías de Europa y Latinoamérica.