lunes, 13 de diciembre de 2010

Nadya Caroline Heredia / Dibujos

Y como todo tiene un final, el ciclo 2010 de la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura de Colonia Caroya no es la excepcion y cierra el año con la muestra de Dibujos de Nadya Heredia, que inaugura el día jueves 16 de diciembre de 2010 a las 21 hs.

Con simples trazos, la artista le otorga a sus dibujos una gran complejidad, resuelta con un contraste intenso, el cual devela mundos (im)posibles. Estas imágenes oníricas nos resultan reconocibles, como parte de un inconsciente colectivo que Nadya Heredia es capaz de representarnos y a través del cual podemos reconocernos. Con total libertad, dejan entrever las posibilidades del dibujo como lenguaje, con un gran bagaje de conocimiento y habilidad técnica, más una pizca de humor, sin por ello descuidar el aspecto visual-estético .

Esteban Rizzi –Coordinador artístico



Dibujos









Acerca de
Nadya Heredia (1978, Río de Janeiro - Brasil) Estudió Artes Plásticas en la Escuela Provincial de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta”. Se desempeña como docente de idioma portugués en los niveles inicial y medio, y de Formación Artística en el nivel medio. Ha participado de diferentes exposiciones, individuales y colectivas; a nivel local, provincial y nacional.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Gabriela Tamargo / Figuras...











La joven artista Gabriela Tamargo presenta una serie de obras en torno a la figura humana. Grabados digitales basados en registros fotográficos, en plano general y detalles intervenidos digitalmente, junto con una serie de dibujos en los cuales alterna con el collage. Obras en la que manifiesta el interés visual por la temática para generar composiciones con un interés no solo en lo  formal, sino además en la conjunción de un discurso sensible para presentar lo cotidiano –la figura- en clave de motivación visual más allá de las habituales representaciones del desnudo. A su vez, dota de sentido poético a su propuesta plástica con aspectos devenidos de su condición de mujer, señalando acaso la cuestión de género como modo de volver a ver el desnudo.

Pero veamos que no dice la propia artista acerca de su ser mujer:

“…la mujer y su misterioso mundo encerrado en el encanto y la magia de su corporeidad. La manera en que la mujer se desenvuelve en el mundo (…) la constituye en un ser dotado de otras habilidades (psicológicas, espirituales y físicas) que utiliza constantemente. Es su propia figura un misterio de curvas, formas, ensueños, dulzura, erotismo y magia…

Y sentencia a modo de conclusión:

“Debemos encontrarnos para poder saber quiénes somos, y es un misterio para nosotras mismas el ser mujer. Es por lo tanto, muy importante descubrirnos, describirnos, sentirnos y definirnos,…”


Esteban Rizzi. Coordinador Artístico



Acerca de
Gabriela Tamargo, (Deán Funes, Cba; 1970) Se dedica a la docencia en Educación Plástica, es Licenciada y Profesora en Artes Plásticas (UNC, 2004). Su compromiso por el arte lo asume desde muy temprana edad cultivando su Ser por medio de la lectura, la observación y el torbellino de los  sueños e imaginación de su alma. Ha participado como ponente y disertante en  diversos encuentros académicos y culturales nacionales e internacionales; y en diversas muestras colectivas, individuales, nacionales e Internacionales. Integró diversos proyectos de investigación y Docencia en Arte.

martes, 14 de septiembre de 2010

Ricardo Castiglia / Pinturas

Pintura abstracta, antitética a la ilusoria representación, se presenta como una instancia de catarsis antropológica,  donde la materia imprime lo formal. Nos permite renunciar a lo unívoco y a lo habitual, para penetrar mundos posibles, imaginados para ser re-imaginados. Se proyecta como icono de libertad, celebrando el caos como ordenamiento primordial.

Esteban Rizzi –Coordinador artístico


registro de obras














Acerca de

RICARDO  CASTIGLIA (1955, Colonia  Caroya)
Maestro de Artes Plásticas y de Profesor de Dibujo y Grabado (Escuela Superior de Artes Dr. Figueroa  Alcorta). Trayectoria en Gestión Cultural: Area de Artes Visuales, Teatro San Martín, Museo Caraffa, de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba. Ha participado en proyectos  de extensión, culturales y pedagógicos; archivo, colección, montaje, coordinación de muestras, jurado, curador. Es Profesor adjunto por concurso  cátedra de Grabado I, Escuela de Artes, UNC. Estudió Cine y televisión e investigó en video arte. Lleva 30 años pintando y grabando, realizando distintas experiencias e investigando en arte. Ha expuesto a nivel local, nacional e internacional.


viernes, 3 de septiembre de 2010

Vistas / Alicia Visintin

Puntos de Vista, la tercer y última muestra de este ciclo Paisajes por Mujeres, tres artsitas, tres mujeres, tres ideas de paisaje. Alicia Visintín acentúa la planimetría de la superficie pictórica como si de mapas se tratase, con enérgicos empastes y la densidad matérica de su pintura que contrastan con el aire serrano, infaltable si de paisaje se trata, qyue remite a su residencia-atelier en Ascochinga, lugar que le da la tranquilidad necesaria para reflexionar:

 De mi punto de vista

Unida a lo imperfecto, busco la paz
como uno más de los sagrados elementos,
como la tierra, el aire,
como el fuego, el agua.

Pinto de azul el universo
para mantener intacta la esperanza
Pinto el murmullo del viento, el silencio de las sierras,
el trino de los pájaros, el canto de los arroyos.
Pinto puentes máguicos para escapar del infierno,
apenas si puedo ver, el día después del fuego
el viento no murmura, las sierras claman agua,
los pájaros ya no trinan y no cantan los arroyos.

Me refugio en mi mundo,
soleded es mi mejor amiga,
acaricio a mis mascotas,
Gerco, San -mis mascostas- son mi mejor compañia.

Ascochinga mi refuguio, un lugar en el mundo

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Acerca de
Alicia Visintín (Villa Totoral, 1952) Obtuvo Primeros Premios en Encuentros Nacionales de Pintores (Cnia. Caroya en 2003 y 2008), en el Salón Guanusacate, (Jesús María, en 2004) y menciones a nivel provincial y nacional. Ha participado en numerosas muestras, tanto individuales como colectivas. Estudió, entre otros, con José Utrera, Oscar Gubiani y Oscar Brandan. Dicta Talleres Libres de Artes Plásticas en espacios como la Municipalidad y el Centro Friulano de Colonia Caroya, la Biblioteca Municipal Sarmiento de Jesús María.

sábado, 14 de agosto de 2010

Arboledas / Ninina Roggio

La segunda muestra del cilco Paisajes por Mujeres presenta una inquieta Ninina Roggio, explorando posiblidades mas allá de la pintura, reutilizando mediante el collage, parte de sus trabajos anteriores  registrados fotográficamente. Su porpuesta se centra en el signo, empleado aqui para representar genéricamente a los arboles -todos y en particular los que dan identidad visual a nuestra Ciudad.




El paisaje como metáfora de la vida, inabarcable.

El árbol como signo de una escritura que revela el significado de la búsqueda, dinámica, que nos redime de la muerte.

Un fresco encanto por el color y la luz, nos apacigua el dolor de la pérdida y cual línea conductora se asume como representación del todo, como identidad que acorrala la oscuridad y se presenta vital en un intento de ser y reconocernos.

Somos paisaje, somos árbol.

Esteban Rizzi.



Arboleda
 
 
 
 
 
 

Arboleda serie
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Arboleda serie II

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 




Acerca de
Elisabet Ninina Roggio (Colonia Caroya, 1961) Es Licenciada en Pintura (UNC), ha exhibido individualmente su obra en la Sala de Artes Visuales Estación Ferrocarril Jesús María en 2006 y en la Casa de Pepino (Cba) en 2008; ha participado en distintas exposiciones y salones, en espacios como la Galería de Arte de la UNC, el Cabildo Histórico de Córdoba, el Museo Provincial Emilio Caraffa en Córdoba; el Palais de Glace, el Centro Cultural Borges en Buenos Aires. Ha sido seleccionada y distinguida en Salones y Concursos a nivel nacional.

Postales / Susana Pairuna

La primera de tres muestras que integra el ciclo Paisajes por Mujeres, se abrió al público el sabado 3 de julio, con la serie de Postales de la artista Susana Pairuna, integradada por acrilicos sobre tela pintados in situ o a partir de bocetos tomados en el lugar. Cabe destacar que Susana Pairuna es una pintora multipremiada, que participa regularmente de Encuentros de Pintores Paisajistas, y que proximamente viajará por España haciendo lo que sabe: pintar paisajes.

Una magen vales mas que mil palabnra, pues pasemos a ellas

Colonia Caroya












Colonia Caroya II












Alta Gracia












La Cumbrecita












Mendoza












Acerca de
Susana Pairuna (Colonia Caroya, 1952) Obtuvo Primeros Premios en Encuentros Nacionales de Pintores (Merlo, San Luis en 2004; Dean Funes en 2006; Cnia. Caroya en 2006 y 2009), Concursos de Pintura (Jesús María, en 2005 y 2008; APAC Córdoba, en 2006; Unquillo en 2007; Manuel de Falla, Alta Gracia, en 2009). Ha sido seleccionada en el Salón Nacional de Arte Sacro (2002), Salón y Premio Ciudad de Córdoba (1996, 1999, 2000 y 2005) y II Certamen de Artes Plásticas Córdoba- Córdoba España (2004). Estudió con José Utrera.

Ciclo Paisajes por Mujeres

Paisajes por Mujeres

Tres artistas, tres mujeres, tres ideas de paisaje.

Tres modos de abordar el paisaje, un genero caro a la Pintura, dadas sus posibilidades tanto de representación como de abstracción. Acentuando la percepción y la ilusión representativa, Susana Pairuna presenta sus obras pintadas in situ, recorriendo -y pintando- regiones en busca de atrapar con el ojo lo infinito y plasmarlo en la tela, con alto grado de iconicidad y gran destreza. Elisabet Ninina Roggio a su vez, recurre al signo, sintetiza su idea de paisaje en los arboles -sintetizados en un gesto- evocando los plátanos que dan identidad a Colonia Caroya, a través de la pintura y el collage. Por su parte, Alicia Visintín acentúa la planimetría de la superficie pictórica como si de mapas se tratase, con enérgicos empastes y la densidad matérica de su pintura que contrastan con el aire serrano, infaltable si de paisaje se trata.



Lic. Esteban Rizzi / Coordinador Artístico





La propuesta


Tres exhibiciones conformando un ciclo, con el paisaje y la pintura en común, pero con modos de ver diferenciados y propuestas distintas de tres artistas, tres mujeres de la escena plástica local.


Aperturas

Susana Pairuna. Postales. 3 de julio
Elisabet Ninina Roggio. Arboledas. 31 de julio
Alicia Visintin. Panoramas. 28 de agosto.

Horario de apertura: sábados 20:30 hs.
Casa de La Cultura, Av. San Martin 3697, Colonia Caroya
Horario de visita: martes a domingos de 15 a 21 hs.




 

Crónicas / Bodas del Bicentenario

Entre los proyectos que lleva a cabo a lo largo de este año la Comisión del Bicentenario de la Revolución de Mayo de Colonia Caroya, se destaca la elaboración de “Crónicas sobre el Ayer y el Hoy”.

La primera actividad fue puesta en marcha el 21 de Mayo pasado, con la Inauguración de la Galería: “Hombres Gestores de Nuestra Historia” dedicada a las autoridades Caroyenses, en el edificio municipal.

A su vez, en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura presentamos una muestra fotográfica basada en documentos fotográficos sobre bodas que tuvieron en nuestra zona; desde el comienzo del siglo XX, hasta la actualidad.

En ellas podremos observar la calidad de las fotografías, las expresiones en los rostros de los contrayentes que van variando según la época, lo mismo ocurre con los modelos que la moda fue imponiendo a través de los años.

El color negro que se usó al comienzo, siendo una costumbre netamente italiana, (algunos dicen por practicidad, ya que lo podían seguir usando o por tradición).

En el siglo XX, comienza aparecer el vestido blanco, significando en aquel momento un lujo, para luego representar virginidad y pureza.

Los tiempos corren y el color y su significado fue variando, el blanco, el marfil y el beige predominan en los vestidos actuales o los detalles de color sobre el blanco tradicional (dicen que el vestido azul realmente representa el amor).

Detalles como mangas largas, hasta las soleras, guantes y vestidos sin mangas, coronas simples y tules que formaban la cola, la cual mientras más metros tenía, más representativo era.

En las casas de fotografías, adherían al vestido de novia detalles, como los ramos de flores, el tocado, el paisaje posterior, la postura tradicional el hombre sentado y la mujer parada y esta foto se hacía varios días después del casamiento porque había que trasladarse a la Ciudad de Córdoba, luego aparecieron algunas casas en Jesús Maria, hasta que Don Bepo (D´Andreis, de Foto Roma) llegó de Europa y se convirtió en el fotógrafo preferido de las novias de la zona.

Los hombres también fueron motivo de preocupación para las bodas, el traje tradicional de la ceremonia a veces no era el que figuraba en las fotos, especialmente en los detalles, como moños, y guantes.

Como todas nuestras crónicas, es un homenaje a la mujer especialmente, a la memoria que debemos rescatar.

Agradecemos la amabilidad de las personas que nos acompañaron en esta tarea de buscar y elegir las fotografías, de las que obtuvimos muchas, casi 50 fotos, valiosas todas.

Y el resto de la tarea fue dirigida por un coordinador artístico, Lic. Esteban Rizzi; la digitalización estuvo a cargo del Sr. Cristian Giorgis. La puesta en marcha de la propuesta es obra de la Comisión del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

Listado de bodas


Retrato de época

Performer Paola Nanini

Inauguración

Inauguracion Sala de Exposiciones

La Casa de la Cultura cuenta con una Sala de Exposiciones para Artes Visuales, la cual fue inaugurada el miercoles 17 de febrero de 2010 con la muestra fotográfica Gauchos del artista Martín Santader
La apertura conto con una importante cantidad de público asistente, ademas de contar con la presencia de Autoridades locales como el Sr Intendente de Colonia Caroya, Prof. Rodolfo Visintini; miembros del Honorable Consejo Deliberante y representantes de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Cordoba.


Acerca de
Martin Santander nació en Argentina en 1964. Compartió su infancia entre su país de origen, Bélgica y México. Obtuvo su graduación en la Escuela de Fotografía de Bruselas en 1995. Trabajó profesionalmente como fotógrafo de estudio en Bruselas desde 1993 hasta 1995. Creó y dirigió su propio estudio de fotografía de 1996 a 2006. Actualmente es fotógrafo independiente y ha realizado reportajes fotográficos alrededor del mundo para importantes publicaciones internacionales, como así también fotografía publicitaria y de arquitectura. A partir de 2004 exhibe su trabajo personal en Museos y Galerías de Europa y Latinoamérica.